Entre Pareceres e Palcos: Reflexões de uma curadora sobre os caminhos (e tropeços) dos projetos culturais hoje – Por Paula Gotelip

Por Paula Gotelip

Acho que eu não falei isso da outra vez que me apresentei: além de artista, também sou parecerista cultural e curadora de festival. Tenho lido e analisado muitos projetos nos últimos anos e, com isso, inevitavelmente, acompanhado algumas tendências (e reincidências) do campo.

É comum, em conversas de bastidores, ouvir de artistas aquela frase: “Ah, sempre são os mesmos projetos que são aprovados”. Ou então: “É porque sempre são as mesmas comissões”. Sobre a segunda justificativa, preciso discordar. O número de pareceristas atuando em editais públicos e privados é muito mais diverso do que se imagina. Há pessoas com sólida trajetória tanto na pesquisa quanto na prática artística, o que qualifica e muito o processo de análise. E, felizmente, vejo crescer o número de profissionais que atuam com olhar crítico, atentos às armadilhas de uma narrativa colonial e comprometidos com práticas interculturais e descentralizadas.

Já sobre os projetos “de sempre”, a questão é mais complexa. É difícil acompanhar todos os editais, prêmios e chamadas públicas para afirmar com segurança que são sempre os mesmos contemplados. O que posso dizer, com base em experiência, é que há sim uma repetição, mas de palavras, fórmulas e estruturas.

Entramos, talvez, na era da “desesperadoria”. Uma enxurrada de projetos escritos às pressas, muitos deles com o auxílio da inteligência artificial, trazendo propostas que se parecem mais com uma colagem de adjetivos do que com uma ideia consistente. Palavras como sensível, interativo, robusto, mimimalista pipocam por todo lado, às vezes desconectadas do vídeo de apresentação, da ficha técnica ou até mesmo da dramaturgia anexada. Há uma distância entre o que o projeto diz ser  e o que ele realmente é.

Não estou aqui para demonizar o uso de IA ou o impulso de inscrever-se em editais. Mas precisamos, urgentemente, fazer uma autocrítica sobre o que estamos propondo e por que estamos propondo. Há uma tendência evidente no teatro contemporâneo, influenciada por experiências de mediação museológica, que busca cruzar arte e ciência. Isso tem surgido com força, talvez como resposta ao negacionismo que marcou os últimos anos. Também vejo surgir, com consistência, um teatro interessado em investigar como temos nos comunicado, como criamos linguagem. São caminhos potentes.

O que entristece é ver tantas propostas chegando de forma crua, sem pesquisa, sem lastro estético, sem prática cênica. Enquanto algumas apontam para o futuro, outras negam o próprio fazer artístico. Como parecerista, como artista, como curadora, fica o desejo de que a gente possa afinar nosso compromisso com a arte e com quem a recebe. Porque, no fim das contas, isso também é cuidado.